As ilhas dos grupos Ocidental e Central dos Açores vão estar sob aviso amarelo na quinta e sexta-feira devido às previsões de chuva “por vezes forte”, informou esta quarta-feira o Instituto Português do Mar e da Atmosfera (IPMA).

De acordo com um comunicado do IPMA, as ilhas do grupo Ocidental (Flores e Corvo), vão estar sob aviso amarelo entre as 08h00 e as 20h00 locais (mais uma hora em Lisboa) de quinta-feira, por causa de “precipitação por vezes forte, podendo ser acompanhada de trovoada”.

Para as ilhas do grupo Central dos Açores (Pico, Faial, São Jorge, Terceira e Graciosa) o aviso amarelo, pelas mesmas razões, vai vigorar das 08h00 às 17h00 locais de sexta-feira.

O aviso amarelo, o menos grave de uma escala de três, é emitido pelo IPMA sempre que existe uma situação de risco para determinadas atividades dependentes da situação meteorológica.

Não há outra personagem da literatura de terror que tenha sido interpretada por mais actores no cinema e na televisão (e até no teatro) do que o Conde Drácula de BramStoker, de Bela Lugosi a Nicolas Cage, de Christopher Lee a John Carradine e Udo Kier, do pioneiro Max Schreck  a Klaus Kinski a Jack Palance, David Niven, Frank Langella, Louis Jourdan, Gary Oldman, Leslie Nielsen, Claes Bang ou Bill Skarsgard, entre muitos, muitos outros. Os filmes com Drácula são tantos – até há versões pornográficas, hetero e homossexuais -, vindos de tantas cinematografias e em registos, épocas e contextos tão diversificados, que davam para preencher em exclusivo a programação da Cinemateca durante um ano, e ainda sobravam para o ano seguinte.

E continuam a ser feitos. Vimos recentemente Renfield de Chris McKay, como Nicolas Cage no papel do Conde e contado do ponto de vista do seu servo homónimo, interpretado por Nicholas Hoult; e o Nosferatu de Robert Eggers, com Bill Skarsgard no vampiro. Radu Jude acaba também de rodar Drácula, uma desconstrução da personagem e do seu mito passada na Transilvânia dos nossos dias e vista por olhos romenos, que competiu no Festival de Locarno. Enquanto não se estreia em Portugal, chega hoje às salas Drácula: Uma História de Amor, de Luc Besson, também escrito e produzido pelo autor de Vertigem Azul, O 5º Elemento e Valerian e a Cidade dos Mil Planetas.

[Veja o “trailer” de “Drácula: Uma História de Amor”:]

No tom, nos ambientes e na definição da personagem principal, Drácula: Uma História de Amor está muito distante das fitas com Bela Lugosi e das produções clássicas da Hammer com Christopher Lee, e muito próximo da versão de Francis Ford Coppola com Gary Oldman, Drácula de Bram Stoker (1992), que Besson refere directamente, nas atmosferas do castelo do Conde e em especial na caracterização física e comportamental do vampiro, interpretado por Caleb Landry Jones. Também ele um príncipe valáquio amaldiçoado para a eternidade por ter blasfemado contra Deus (e assassinado um sacerdote), e tal como o Drácula de Oldman, um monstro perdidamente apaixonado, que sofre há séculos com a morte da mulher, Elisabeta, e a reencontra 400 anos mais tarde, reencarnada em Mina Harker (Zoë Bleu num duplo papel). O amor, mais do que o terror, é o que importa aqui.

[Veja uma entrevista com Luc Besson:]

Embora preserve algumas das linhas gerais da história original de Stoker, Luc Besson, aproveita aqui a sua tripla condição de produtor, argumentista e realizador, que lhe dá liberdade suficiente para reescrever, alterar e recompor vários aspectos e situações daquela, eliminar personagens, criar novas e fazer compósitos de outras. É o caso do veterano e (quase) sempre imperturbável padre caça-vampiros interpretado por Christoph Waltz, que é parte Van Helsing pela sua abordagem científica ao fenómeno do vampirismo; ou da Maria de Matilda De Angelis, uma Renfield feminina, sofisticada e sexualmente muito afoita. Já o Jonathan Harker de Ewens Abid é apenas um pião das nicas.

[Veja uma entrevista com Caleb Landry Jones:]

A acção é transferida da Londres vitoriana para a Paris de finais do século XIX, após a tradicional abertura nos Cárpatos, onde decorre uma sequência que Ken Loach não desdenharia ter filmado: Drácula, que precisa de muito sangue fresco para rejuvenescer e poder viajar em busca da sua amada, consegue entrar num convento de freiras e transforma-o num self-service para a sua sede de séculos. Outra das boas ideias de Besson é transformar o salvamento final de Mina Harker no castelo de Drácula numa operação militar em que participa o exército romeno, com artilharia e tudo. Mas o maior atrevimento do realizador francês é a revisão do final da história, que além da noção de sacrifício por amor, introduz o tema da redenção cristã, em que ninguém até aqui tinha pensado.

[Veja uma entrevista com Christoph Waltz:]

Envolvido numa opulenta banda sonora assinada por DannyElfman, Drácula: Uma História de Amor é, formalmente, gótico-kitschy, e bastante contido em termos de violência explícita e de esparramar de sangue (tirando a sequência da luta com uma Maria em fúria vampiresca), tendo uma atmosfera geral e vários elementos que sabem a banda desenhada (BD). Luc Besson é leitor de BD e além do citado Valerian e a Cidade dos Mil Planetas, já filmou um dos álbuns da série As Aventuras de Adèle Blanc-Sec, de Tardi, As Múmias do Faraó, do qual parecem ter saído directamente as gárgulas que servem o Conde Drácula.

[Veja aspectos da rodagem:]

Como seria de esperar num filme que arrisca e se atreve tanto, nem tudo funciona bem em Drácula: Uma História de Amor. Em particular os flashbacks alambicados em que o vampiro anda pelo mundo em busca dos ingredientes para o perfume afrodisíaco (perfeitamente dispensável) que lhe vai permitir tornar-se irresistível às mulheres, e percorre as cortes da Europa em busca da reencarnação de Elisabeta, e a trincar pescoços para criar “associados”. E alguns torcerão o nariz à interpretação de Caleb Landry Jones, muito assente na maquilhagem (seis horas de trabalho por dia) e na voz, que ecoa, forte e inevitavelmente, a de Gary Oldman na fita de Coppola.

No final de duas horas bastante azafamadas, e tudo passado ao crivo, esta nova iteração de Drácula na tela tem suficientes ousadias narrativas, ideias inesperadas e pontos de interesse, bem como substância cinematográfica, para justificar que lhe cravemos os dentes com gosto.