O ministro das Finanças considerou, nesta segunda-feira, que a economia deveria estar a crescer perto de 3%, mas a queda em cadeia do PIB no primeiro trimestre não surpreende, após o crescimento mais elevado da União Europeia (UE) no quarto trimestre.

“A economia portuguesa deveria estar a crescer próxima dos 3%, com um nível de PIB potencial também próximo de 3%”, afirmou o ministro de Estado e das Finanças, Joaquim Miranda Sarmento, que foi o orador convidado num almoço promovido pelo International Club of Portugal, em Lisboa.

A economia portuguesa cresceu 1,6% em termos homólogos nos primeiros três meses do ano e contraiu-se 0,5% face ao trimestre anterior, segundo a estimativa rápida divulgada na sexta-feira pelo Instituto Nacional de Estatística (INE). O Governo estimava, no Orçamento do Estado para 2025, um crescimento de 2,1% este ano, sendo, no entanto, de salientar que a AD prevê, no cenário macroeconómico inscrito no programa eleitoral, que o PIB vai crescer 2,4%.

“No primeiro trimestre de 2025, os números preliminares do INE indicam uma queda do PIB em cadeia, que não deve, apesar de tudo, surpreender-nos muito”, apontou o governante. Miranda Sarmento salientou que, excluindo os primeiros trimestres de 2020 e 2022, períodos da pandemia de covid-19 e confinamentos, a economia portuguesa “nunca tinha crescido tanto em cadeia como no quarto trimestre de 2024”, desde que Portugal entrou na zona euro, “e agora está, de certa forma, a estabilizar dentro do que é a sua perspectiva de médio e longo prazo”.

Em resposta a uma questão do antigo ministro da Economia Manuel Caldeira Cabral, sobre as razões para a queda do PIB em cadeia, o ministro das Finanças vincou que os dados definitivos deverão ser conhecidos no final do mês, mas salientou o contributo nulo da procura interna no primeiro trimestre, que, “apesar de tudo, não deixa de ser razoável face ao crescimento muito elevado que tinha tido no quarto trimestre”.

Miranda Sarmento apontou também a provável desaceleração no investimento em construção, medido pelo INE através do consumo de cimento, cujas compras cresceram mais de 20% em Novembro e Dezembro. Adicionalmente, a queda pode ser explicada pelo abrandamento do consumo privado, o crescimento do investimento privado abaixo do esperado e o crescimento das importações, que, segundo o ministro, poderá estar relacionado “com alguma antecipação do efeito de tarifas” dos EUA.

Joaquim Miranda Sarmento apontou como principal travão ao crescimento económico a baixa produtividade, que leva a níveis de competitividade “bastante baixos”.

O ministro das Finanças, que aproveitou a ocasião para fazer um balanço de um ano de governação, realçou que o propósito deste Governo era “aumentar a produtividade e, com isso, pôr a economia portuguesa a crescer mais e, com essa maior criação de riqueza, permitir salários mais elevados e mais receitas fiscais para menor carga fiscal”.

De acordo com os dados do INE, o PIB, em volume, registou uma variação homóloga de 1,6% no primeiro trimestre de 2025, após um crescimento de 2,8% no trimestre precedente. Na comparação em cadeia, face ao quarto trimestre de 2024, o PIB diminuiu 0,5% em volume, após um crescimento de 1,4% no trimestre anterior.

Os economistas consultados pela agência Lusa previam uma desaceleração, mas não tão intensa, do crescimento da economia portuguesa no primeiro trimestre do ano, apontando para crescimento homólogo do PIB entre 2,4% e 2,8% no primeiro trimestre e entre 0,1% e 0,6% na comparação em cadeia.

O título deste artigo parece piadético porque remete para uma frase idiomática de humor inglês (do Sul ou do Norte, é à escolha) segundo o qual poucas coisas seriam “tão excitantes como ver tinta a secar”. O britânico Charlie Shackleton não fez a coisa por menos e decidiu comprovar o idioma em questão com uma engenhosa manifestação de protesto contra o British Board of Film Classification (BBFC), a comissão britânica que atribui uma classificação etária para exibição comercial de cinema.

Em 2016, filmou durante dez horas uma parede de tijolos pintada de branco, chamou ao resultado Paint Drying (“tinta a secar”) e submeteu-o ao BBFC como um duplo protesto. Primeiro, contra os valores incomportáveis que o processo implica para muitos cineastas independentes (para que conste: aproximadamente 120 euros por filme, mais nove euros por minuto de duração), que não dispõem de orçamento para garantir a distribuição comercial. E, segundo, contra a censura moral da comissão, que interditou durante um quarto de século a exibição das versões integrais do célebre Garganta Funda ou de Salò ou os 120 Dias de Sodoma, de Pier Paolo Pasolini, em Inglaterra.

Obviamente, a ideia de obrigar a comissão a ver todas as dez horas de Paint Drying foi um bónus com o seu quê de maquiavélico, e que certamente agradou aos quase 700 contribuintes para a campanha de crowdfunding que financiou o projecto.

Paint Drying faz parte do foco que o IndieLisboa dedica este ano ao crítico, ensaísta e cineasta britânico: é exibido (pela primeira vez na Europa) como instalação na sala Rank do cinema São Jorge, um pequeno ecrã privado onde a distribuidora Rank Filmes de Portugal mostrava à censura salazarista as suas próximas estreias, com entrada livre ao longo do dia 9 (a partir das 13h30). É uma peça que, ao mesmo tempo, é e não é representativa da restante produção de Shackleton.

É-o, porque manifesta a dimensão artística conceptual, subversiva e lúdica de um cinema que reflecte articuladamente sobre si mesmo e sobre os contextos históricos e sociais em que é pensado e mostrado. Não o é, porque o grosso da obra de Shackleton é bem mais acessível, sendo maioritariamente construída a partir de materiais preexistentes ou de experiências pessoais. Aliás, as suas três longas-metragens são meticulosas colagens de excertos de filmes: Beyond Clueless, de 2014 (Cinemateca Portuguesa, dia 7, às 19h; Culturgest, dia 8, às 10h45); Fear Itself, de 2015 (Cinemateca, dia 6, às 19h30; dia 7, às 21h30); e The Afterlight, de 2021 (Cinemateca, dia 9, às 21h).

Quem entrar no cinema do britânico por aqui descobrirá um cinéfilo extremamente ecléctico para quem todo o cinema, mesmo o aparentemente mais descartável, pode ser alvo de análise e pensamento. Beyond Clueless dedica-se ao teen movie americano pós-1980, citando abertamente no título um dos filmes de culto dessa produção, As Meninas de Beverly Hills. Fear Itself é uma meditação sobre o medo a partir de um século de imagens de filmes de terror de todas as proveniências e épocas, questionando os mecanismos de activação do desconforto no espectador ao mesmo tempo que os frustra, como um coitus permanentemente interruptus onde as sugestões horríficas nunca são realmente concretizadas.

Mas o mais significativo destes filmes partilha a lógica de colagem de Beyond Clueless e Fear Itself com o impulso experimental de Paint Drying. The Afterlight é também ele uma colagem de momentos de um século de cinema, no caso de cenas nas quais participam actores já falecidos, como um elenco de fantasmas que regressam à vida pelo tempo de uma projecção.

Mas, ao contrário dos seus congéneres, criaturas digitais infinitamente replicáveis sem perda, The Afterlight é um filme “condenado” pela sua própria natureza: existe numa cópia única em película de 35mm, destinada a degradar-se com cada nova projecção até que, num futuro mais ou menos distante, deixe de estar em condições e se torne um filme perdido — mas, neste caso, propositadamente perdido, um fantasma em permanente devir. Estreado no festival de Londres em Outubro de 2021, The Afterlight tem viajado pelo mundo ao longo dos últimos cinco anos, e foi dado como perdido faz agora exactamente um ano quando se extraviou em trânsito entre Leeds e… Lisboa, onde iria ser exibido na Cinemateca. Felizmente, a cópia acabou por chegar ao nosso país (com um mês de atraso) e retomou o seu périplo mundial, com a projecção de dia 9 a ser a sua 59.ª exibição.

O programa da retrospectiva completa-se com uma sessão de seis curtas realizadas entre 2015 e 2024 (Cinemateca, dia 8, às 19h) e a sua mais recente longa, estreada há poucas semanas no festival de Sundance. Zodiac Killer Project (Cinemateca, dia 6, às 21h30; dia 10, às 19h) leva a sua concepção do metacinema a novos extremos, ao propor um filme sobre um filme que Shackleton quis fazer mas não pôde, a adaptação de um livro sobre uma das teorias sobre o “assassino do Zodíaco” que já esteve na origem de Zodiac de David Fincher – numa prova adicional da “recursividade” do universo do britânico, foi Fincher que esteve na origem da sua irritação com o BBFC, quando soube que a comissão de classificação obrigara ao corte de seis segundos de Clube de Combate.

Incapaz de filmar o livro de Lyndon Lafferty que pensara adaptar, Charlie Shackleton usa essa “derrota” para criar uma desconstrução das lógicas e tropos do documentário true crime que encontrou entretanto o seu lugar nas plataformas de streaming, com os mesmos engenho e humor da sua obra anterior. Estamos muito longe de ver tinta a secar, mas o impulso criativo é o mesmo: vermos como nunca vimos antes.